“西方艺术本体137还是138？”——这个问题看似简单，却如同在平静的湖面投下一颗石子，激起层层涟漪，引出一段关于艺术本质、价值评判以及时代精神的深刻探讨。这并非一个孤立的数字游戏，而是指向了西方艺术史中两种截然不同的，甚至可以说是此消彼长的美学倾向。

137，或许可以象征着一种对“本体”的坚守，一种对形式、技法、秩序的极致追求，是文艺复兴时期对古典美的🔥回归，是新古典主义对理性与和谐的推崇，亦或是现代艺术中一部分艺术家对纯粹视觉语言的探索。它关乎着艺术作品自身的结构、比例、色彩、线条，这些独立于外部世界而存在的内在逻辑。

当我们谈论137，我们可能在回味达芬奇《蒙娜丽莎》那超越时代的神秘微笑，感受米开朗琪罗《大卫》雕塑的完美比例和肌肉线条，或是欣赏蒙德里安《红黄蓝构图》中那种纯粹的几何秩序。这是一种“为艺术而艺术”的立场，一种将艺术视为一个自足王国的信念。

艺术的本体论，古已有之。从柏拉图的“理型论”到亚里士多德的“模仿说”，西方哲学早已将艺术的本质置于深刻�